lunes, 16 de octubre de 2017

Personajes (XLIX)


En el jardín de los Emerson, una familia de Atlanta, Belle aborda a Melania para entregarle el dinero que desea donar a la Confederación.
 
Para Melania es una suerte que los Emerson estén en Macon y no puedan ver cómo una dama respetable mira a la cara e incluso mantiene una conversación con una mujer de la reputación de Belle.

lunes, 9 de octubre de 2017

El último viaje de Leslie Howard, en corto

El gallego Marcos Nine firma la película Leslie's Journey (El viaje de Leslie), que intenta recoger los últimos días y horas de Leslie Howard antes de que su avión fuera derribado.

En este corto podemos echar un vistazo a lo que nos ofrece la producción más extensa, a la que, por el momento, no hemos tenido acceso, pero que, seguramente, no duda en brindar un homenaje al trabajo del intérprete de Ashley Wilkes en Lo que el viento se llevó.

lunes, 2 de octubre de 2017

Pequeño bocado

Es posible que, visitando la confitería de Godiva en Bruselas, nos digan que no existe ya L'Autant... y que se nos prohíba así la degustación de un bombón dedicado a Gone With the Wind.

Pero no. No se acaba con Escarlata de una manera tan fácil... Pues existe otra denominación al postre, que la aleja de su referencia a Lo que el viento se llevó, pero perdura en su sabor y en nuestro recuerdo. Si pedimos un Signature, puede que nos sirvan un bombón diferente, pero todavía decorado con la pluma que llevaba Scarlett O'Hara, tal y como puede verse en la imagen que cierra la página que citamos. Y, si tenemos suerte, será un dulce hecho con chocolate negro.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Alcaloide natural

El bloqueo y la ingente cantidad de heridos y enfermos en el ejército confederado provocó que los medicamentos empezaran a escasear muy pronto, entre ellos la quinina, adecuada para combatir las fiebres.

Por su sabor amargo este derivado de la quina se empleaba para evitar que los niños se metieran el dedo en la boca y deformaran la línea de sus labios, consejo que la señora Merriwether brinda a Rhett cuando le consulta sobre la costumbre de Bonnie, una argucia de Butler para ganarse las simpatías de la desconfiada mujer tanto como una muestra de su preocupación por la niña.

martes, 19 de septiembre de 2017

En busca del Oscar perdido

El premio conseguido por Lo que el viento se llevó, que se refería a la mejor película de 1939, está desaparecido desde hace más de siete años. La muerte del propietario de la estatuilla, Michael Jackson, hace siete años, ha dejado fuera del juego a tan valiosa propiedad.


No se sabe si el inventario la ha pasado por alto... o que alguien la haya robado. Jackson abonó en 1999 un poco más de un millón y medio de dólares por la estatua que premiaba la producción de David O. Selznick, una cifra que no ha sido alcanzada (todavía) en otra subasta.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Personajes (XLIII)


Fanny Elsing fue la joven a la que Terry Shero interpretó en Lo que el viento se llevó (sin aparecer en los créditos).

La hija de la señora Elsing se comportaba amablemente con Escarlata, ya que la condición de viuda de ésta le dejaba más campo libre para las conquistas a las solteras. En el bazar de caridad Fanny entrega para la Causa un adorno de perlas montado en oro que la familia había poseído durante generaciones.

Mantenía en secreto, aunque con la aprobación de la familia, relaciones con Dallas MacLure, que murió en Gettysburg. Desde entonces, Fanny sentía gran encono por todos aquellos que no vestían uniforme, y no dudaba en manifestarlo.

Cuando Atlanta está a punto de caer, Fanny busca refugio en Macon, pero regresa en seguida a la ciudad y durante la posguerra se dedica a vender sus bordados y sus porcelanas pintadas para contribuir a sostener la casa.

Su boda con Tommy Wellburn se celebra con todo el lujo que los tiempos permitían, incluyendo un vestido nuevo de raso blanco, música y refrigerio. Pero el matrimonio dura poco, porque Tommy muere durante la incursión del Klan.

martes, 5 de septiembre de 2017

Mujer entre mujeres

Interesante entrada en este blog en marzo de 2015. Nos presenta la aparición de mujeres en las películas que consiguieron el Oscar a la mejor cinta; por supuesto, nos habla de Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó, pero vemos también imágenes irrepetibles a lo largo de la historia del cine.

Desde 1929 a 2004 es escasa la presencia femenina en las ganadoras, pero inolvidable ¿verdad?

martes, 29 de agosto de 2017

Sugerencias de lectura


David O. Selznick's Hollywood, por Ronald Haver.

Lo que el viento se llevó/Robin de los Bosques, por Javier Coma.

Memo from David O. Selznick, de Rudy Behlmer.

Selznick's Vision: "Gone With the Wind" and Hollywood Filmaking, de Alan David Vertrees.

The Complete "Gone With the Wind" Trivia Book, por Pauline Bartel.

Margaret Mitchell's "Gone With the Wind" Letters, 1936-1949, compilado por Richard Harwell.

Road to Tara, por Anne Edwards. (Biografía de Margaret Mitchell)

George Cukor, por Patrick McGilligan.

"Gone With the Wind" on Film: A Complete Reference, por Cynthia Marylee Molt.

A Child of the Century, de Ben Hecht. (Autobiografía)

Margaret Mitchell and John Marsh: The Love Story Behind "Gone With the Wind", por Marianne Walker.

They Still Call Me Junior, de Frank Coghlan, Jr. (Autobiografía)

Long Live the King, por Lyn Tornabene.
(Biografía de Clark Gable)

Vivien Leigh, de Hugo Vickers. (Biografía actualizada en 2008)

The King: A Biography of Clark Gable, por Charles Samuels.

A Quite Remarkable Father, por Leslie Ruth Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hija)

Showman: The Life of David O. Selznick, por David Thomson.

Margaret Mitchell of Atlanta, de Finis Farr.

Stuntman, por Yakima Canutt.
(Autobiografía)

Feminidad y mascarada en "Lo que el viento se llevó" y "Jezabel", de Eva Parrondo-Coppel.

Narración, tiempo y cohesión del relato en “Gone With the Wind”, de Vicente J. Benet.

Vivien: la vida de Vivien Leigh, por Alexander Walker.

The Filming of “Gone with the Wind”, por Herb Bridges.

Hollywood Be Thy Name, por William Bakewell. (Autobiografía)

Hattie: The Life of Hattie McDaniel, por Carlton Jackson.

Hattie McDaniel: Black Ambition, por Jill Watts.

Tara Revisited, por Malcolm Vance.

The Oliviers, por Felix Barker.

Hitchcock y Selznick, por Leonard J. Leff.

The Complete "Gone With the Wind" Sourcebook: The Complete Guide for Every Fan, por Pauline Bartel.

Looking for Tara: The "Gone With the Wind" Guide to Margaret Mitchell's Atlanta, de Don y Kay O’Briant.

*In Search of My Father, por Ronald Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hijo)

Strange Tales of "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Austin McDermott.

The Story of "Gone Wind the Wind", por Bob Thomas.

Selznick: The Man Who Produced "Gone With the Wind", por Bob Thomas.

The Selznick Players, de Ronald Bowers.

Scarlett O’Hara’s Younger Sister y *I’ll think about that Tomorrow, por Evelyn Keyes. (Autobiografías)

A Celebration of "Gone With the Wind", por Adrian Turner.

George Cukor, por Augusto M. Torres.

Backstory. Conversaciones con guionistas de la Edad de Oro, por Pat McGilligan.

Scarlett’s Women. “Gone With the Wind” and its Female Fans, por Helen Taylor.

Lo que el viento se llevó, Fascículo 1 de la colección Cine & Música, de Salvat.

The Private Diary of Scarlett O’Hara, de Cathy E. Crimmins y Thomas Maeder.

The Irish Roots of Margaret Mitchell's "Gone With the Wind", por David O’Connell.

Lo que el viento se llevó, Aymá, 11ª Edición, Barcelona, 1978; Ediciones B, Barcelona, 1992; Pan Books, 1988.

El
vuelo de Ibis, por José Rey-Ximena. (Sobre los últimos días de Leslie Howard).

Crowning Glory: Reflections of Hollywood’s Favorite Confidant, por Sydney Guilaroff. (Autobiografía)

The Official "Gone With the Wind" Companion: The Authorized Collection of Quizzes, Trivia, Photos- And More, por Stephen J. Spignesi.

Million Dollar Legends Margaret Mitchell and "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Martin Shartar.

White Columns in Hollywood: Reports from the "Gone With the Wind Sets", por Susan Myrick.

*Victor Fleming, de Michael Sragow.

*Butterfly McQueen Remembered, por Stephen Bourne.

“Gone With the Wind” Literary Study Guide (MaxNotes) a cargo de Gail Rae Rosensfit.

**Now Is The Time, por Olivia de Havilland.

*The Making of a Classic: The Story of Margaret Mitchell and Gone With the Wind, de Sally Tippet Rains.

Technical Advisor: The Hollywood Journals of Wilbur G. Kurtz, editado por Richard Harwell.

Light of a Star: Vivien Leigh, por Gwen Robyns.

Southern Daughter. The Life of Margaret Mitchell, por Darden Asbury Pyron.

Literary Reflections: Michener on Michener, Margaret Mitchell, Ernest Hemingway, Truman Capote, and Others, por James Michener.

Vivien Leigh: el alma de Scarlett, por Serge Mafioly.

Laysen, la isla perdida, por Margaret Mitchell.

Crazy Sundays F. Scott Fitzgerald in Hollywood, por Aaron Latham.

Love Scene: Story of Laurence Olivier & Vivien Leigh, por Jesse L. Lasky.

*The Faces of Hollywood, por Clarence Sinclair Bull.

*The Man Who Shot Garbo: The Hollywood Photographs of Clarence Sinclair Bull, con texto de Terence Pepper y John Kobal.

*Bonnie Blue Butler A Gone With The Wind Memoir, por Cammie King. (Autobiografía)

Gone With The Wind as Book & Film compilado por Richard Harwell.

Gable and Lombard, por Warren G. Harris.

Traigan los caballos vacíos, por David Niven.

Frankly My Dear: “Gone With the Wind” Revisited, por Molly Haskell.

On the Road to Tara: The Making of "Gone With the Wind", por Aljean Harmetz.

*The Secret of the Belles, de Kathy Witt.

The Tara Treasury: A Pictorial History of “Gone with the Wind”, de Gerald Gardner y Harriet Gardner Modell.

Scarlett, Rhett and a cast of Thousands: The Filming of “Gone With the Wind”, por Roland Flamini.

Vivien Leigh: a biography, por Anne Edwards.

Victor Fleming: Via Col Vento, por Paola Cristalli.

*Scarlett’s Buried Secret: The Sad But True Story Behind Margaret Mitchell’s "Gone Wind the Wind”, por Kenneth Baumgardt.

Se las llevó el viento, por Elisa Agulló. (La búsqueda de la intérprete de Scarlett O'Hara)
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Gigantes del Cine. Actores y Actrices de Leyenda. Ganaron el Oscar, Albert Galera

Mujeres de cine. 360º alrededor de la cámara, coordinado por María Caballero Wangüemert, incluye un capítulo dedicado a GWTW, elaborado por Alfonso Méndiz.

Cien bandas sonoras en la historia del cine, por Roberto Cueto.

Vivien Leigh Paper Dolls, por Tom Tierney.

Autant en emporte le vent, por Margaret Mitchell. La novela, en francés.

Toyland. Made in USA, por Nuria Simón y Guillem Medina.

Estudio de las formas de tratamiento y de la cortesía en la novela "Gone with the wind", de Margaret Mitchell, por María Rosa Cabellos Castilla.

Margaret Mitchell's Models in Gone With the Wind, por Samuel J. Hardman.

Paulette: The Adventurous Life of Paulette Goddard, por Joe Morella y Edward Z.Epstein



Marcella Rabwin firma Yes, Mr. Selznick

 

No bed of roses, por Joan Fontaine

 

Joan Fontaine: A Bio-Bibliography, por Marsha L. Beeman

 

The Art of “Gone With the Wind, de Judy Cameron y Paul J. Christman.

GWTW: The making of “Gone With the Wind
", por Gavin Lambert

 La historia secreta de Hollywood, Rafael Palacios


Rhett Butler’s People, por  Donald McCaig

Vivien Leigh: la tragedia de Scarlett O’Hara, por José Madrid

Sinopsis de cine. El libro, firmado por Ángel Sanchidrián

Clark Gable. La corona del rey, por Joan Benavent

Vivien Leigh, por Michelangelo Capua

*Ruth’s Journey, por Donald McCaig

Vivien Leigh. An Intimate Portrait, por Kendra Bean

*A Touch of Stardust, por Kate Alcott

Gone With the Wind: The Three-Day Premiere in Atlanta, por Herb Bridges

Gone With the Wind: The Definitive Illustrated History of the Book, the Movie and the Legend by Bridges, Herb, Boodman, Terryl C.

Bette & Joan: The Divine Feud, por Shaun Considine

Kubrick en la Luna y otras leyendas urbanas del cine, por Héctor Sánchez y David Sánchez

*Gone with the Gin: Cocktails with a Hollywood Twist, por Tim Federle

100 clásicos del cine del siglo XX, coordinado por Jürgen Müller

Todas las películas de Clark Gable, firmado por Gabe Essoe


*Todavía no lo hemos leído.
**Próxima publicación.

 

martes, 22 de agosto de 2017

De acuerdo con George R.R. Martin

A principios de 2016 se debatía todavía el resultado de rodar y emitir primero nuevos episodios de El juego de tronos cuando se desconocían los detalles de la novela en que se basaban los nuevos capítulos.

Algún comentarista indicaba que no había ninguna tragedia en el hecho de que ambos medios divergieran y el autor de los libros originales, George R.R. Martin, se refirió a Lo que el viento se llevó cuando explicó sus sensaciones:

"Martin lo definió con corrección cuando cerró su post en el blog con lo siguiente: "Es parecido a decir "¿Cuántos hijos tuvo Escarlata O'Hara?" Spoiler: Escarlata O'Hara tuvo tres hijos en el libro y sólo una en la película. El punto está en que ambos son una obra maestra independiente. Cuando era más joven, me empeñé en leer Gone With the Wind porque era un clásico. Luego vi la película. Me gustan ambas cosas de manera diferente. Justo como me gusta el Juego de Tronos en serie y la novelas, de manera diferente. Y si tú has visto ya la película Gone With the wind y te ha gustado, insisto en pedirte que leas el libro. Justo como insistiría en urgir a los espectadores (de la serie) lo mismo, y viceversa. Hay más de una manera maravillosa de disfrutar."

lunes, 14 de agosto de 2017

Crear la novela


La gestación de Gone with the Wind está tan cuajada de peripecias como la vida de Escarlata O’Hara: en 1926, para entretenerse mientras se recuperaba de un tobillo roto, "leídos todos los libros de las bibliotecas, excepto los de ciencias exactas", Margaret Mitchell había empezado a escribir la historia

“de una chica que era algo así como Atlanta, parte del Viejo Sur, parte del nuevo Sur; cómo floreció como Atlanta, cayó como ella para resurgir de nuevo; lo que Atlanta le hizo y lo que ella le dio a Atlanta y el hombre que era mucho más que una pareja para ella. Cogí todo eso y lo metí en un ambiente que conocía tanto como el mío propio”.

Durante los tres años siguientes continuó “a pequeños empujones”: su artritis le impedía a menudo avanzar tan deprisa como deseaba, no quería que nadie supiera que estaba escribiendo o qué escribía (cubría la maquina con una toalla cuando había visitas), los compromisos sociales la alejaron de su escritorio cuando su salud mejoró... y cuando los Mitchell se mudaron de casa, Lo que el viento se llevó no era más que un conjunto informe de cuartillas mecanografiadas en las que se mezclaba la historia con recetas de cocina y textos que nada tenían que ver con ella y que fueron a parar al trastero. Otro accidente la llevó de nuevo a rescatar las peripecias de aquella tal “Pansy O’Hara”, pero en 1929, a falta del capítulo inicial y otros dos intermedios, Peggy recobró su vida social y su novela parecía destinada a dormir el sueño de los justos.

Finalmente, en 1935 sacó su montón de folios inconexos del armario donde los había encerrado y en un confesado momento de debilidad los entregó a Harold Latham, un editor de la Macmillan que recorría el Sur en busca de material publicable.

La insistencia de su marido y de Latham y un comentario de otra escritora aficionada consiguieron que Peggy Mitchell, picada en su amor propio, se decidiera a recolectar los paquetes por toda la casa, reescribir en una tarde la que creía la mejor versión de las seis que existían del primer capítulo, y presentarse en el hotel del editor, que se iba esa misma noche de la ciudad y que tuvo que comprar una maleta nueva para poder transportar el voluminoso legajo[1]. La escritora se arrepintió casi inmediatamente de haberse dejado llevar por su orgullo y pidió que le devolvieran el original, pero la historia estaba ya en marcha.

En abril de 1935 Latham le pidió permiso a la señora Mitchell para que la editorial pudiera considerar la historia para publicar. Pasado ese examen con buena nota, llegó el momento del contrato, que la escritora firmaría a principios de agosto para ponerse a trabajar de inmediato en las correcciones que le parecían necesarias.

Esa labor la llevaría a finales de enero de 1936, meses que empleó entre otras cosas en cambiar el nombre de su protagonista (Pansy O’Hara se convirtió en septiembre de 1935 en Scarlett O’Hara), el de la casa de su padre (Fontenoy Hall pasó a ser Tara), el de su madre (Eleanor D’Antignac por Ellen Robillard), escribir un nuevo comienzo (que sería revisado varias veces), decidir de qué forma moría el segundo marido de Escarlata, encontrar el título definitivo, recabar la colaboración de Wilbur Kurtz y de la Biblioteca Carnegie de Atlanta para que la cronología y los detalles de la guerra fueran correctos, repasar los censos para que los nombres de los personajes no coincidieran con ninguna persona que hubiera vivido en aquel período y aquella zona ...

Después llegó el turno de repasar y devolver las galeradas, lo que M. Mitchell hizo por entregas hasta la última semana de marzo de 1936.
Apenas 15 días después ya estaban listos algunos ejemplares para ser distribuidos a críticos especializados y a las compañías cinematográficas.



[1] Para complicar más las cosas, entre los folios de lo que sería Lo que el viento se llevó iba también otra novela, Ropa Carmagin. La editorial la consideró demasiado breve y planteó sus dudas sobre la conveniencia de publicar al mismo tiempo dos trabajos de una escritora todavía desconocida. Margaret Mitchell no permitió su publicación posterior y destruyó el original.

lunes, 7 de agosto de 2017

Sandy y Danny ganan a Escarlata y Rhett

Para los británicos, Grease es la película más frecuentada, la primera de una lista que se cierra con Gone With the Wind.

Regreso al futuro, Dirty Dancing, Solo en casa, Love Actually, En busca del Arca Perdida, Titanic, Jurassic Park, Toy Story, Mary Poppins... hasta llegar al número 50, que ocupa Lo que el viento se llevó.

martes, 1 de agosto de 2017

Lista de bajas (XXXIX)


En el año 2000 perdimos a estas personas, relacionadas con Gone With the Wind de alguna manera:
 
Connie Earle, 97. (secretaria rodaje)

Richard Farsnworth, 80. (Stunts) Suicidio por disparo.

Arthur Tovey, 96. (Doble de Ashley)

Wes Jefferies. (Departamento de vestuario, experto en vestuario militar).

Jenia Reissar, 96. (Casting para DOS en Londres).

lunes, 24 de julio de 2017

Planos favoritos

No podía faltar Lo que el viento se llevó en la colección que lleva por título "Los 76 mejores planos de la historia del cine", que podemos disfrutar en este vídeo.

Es una recolección estimable, pero personal, claro. Seguro que el lector echa de menos alguna imagen memorable, sobre todo si pensamos en las películas clasificadas como clásicas, pero el trabajo del autor nos parece irreprochable.

martes, 18 de julio de 2017

Secuencias que se llevó el viento


Sólo los asistentes al primer pase sorpresa pudieron ver algunas secuencias que Selznick y su equipo sacrificarían después, en su afán de acortar la duración de la película, que alcanzaba entonces alrededor de cuatro horas y media.

En la sala de montaje y quién sabe si durmiendo ahora en alguna lata anónima o perdidas para siempre, se quedaron secuencias como la familia O’Hara camino de la fiesta en Doce Robles, la sobremesa después de la barbacoa, la noche de bodas de Escarlata y Charles, el encuentro de Escarlata con John Wilkes en la estación, con el anciano que muere en sus brazos, Belle Watling atendiendo a los heridos, una discusión entre Carreen y Suellen sobre la falta de hombres después de la guerra, Belle Watling y sus pupilas declarando que los hombres habían estado en su casa en lugar de en la incursión del Klan (en la que participaron John Wray como preboste, como "chicas de Belle" Shirley Chambers y Yola D'Avril, y Libby Taylor e Ivy Parsons como criadas), y una conversación entre Bonnie y su madre en la mañana siguiente al arrebato brutal de Rhett.

lunes, 10 de julio de 2017

30 intérpretes para los dos papeles más famosos

Treinta actrices y actores actuales, encabezados por Richard Gere y Jane Fonda, nos presentan en este vídeo su interpretación de Rhett y Escarlata, los protagonistas de Lo que el viento se llevó.

Para ponérselo un poco más difícil hay que señalar que los chicos se encargan (muy bien, creemos) del papel de Vivien Leigh y las chicas se desempeñan con el que corrió a cargo de Rhett Butler.

lunes, 3 de julio de 2017

Apuntes sobre el guión


La película no tuvo en ningún momento un guión definitivo, sino diferentes versiones que cambiaban de día en día, conforme Selznick trabajase con Sidney Howard, Ben Hecht o cualquiera de los numerosos escritores a los que les pidió colaboración.

A mediados de octubre de 1936 Sidney Howard aceptó el encargo de escribir el guión. El 14 de diciembre Selznick tuvo en sus manos las “Notas preliminares al tratamiento cinematográfico de Gone with the Wind", que ocupaban 50 páginas y donde el escritor trazaba su plan de trabajo. Ya había suprimido los antecedentes de los padres de Escarlata, la historia de muchos personajes secundarios y el paralelismo entre Escarlata y Atlanta, pero conservaba la relación entre los cuatro personajes principales. Sugería incluir alguna secuencia que mostrara las actividades de Rhett como burlador del bloqueo, para definir con mayor claridad al personaje por medio de sus acciones más que de sus palabras, y señalaba que tenía problemas con la segunda mitad de la historia, sobre todo en lo que se refería al Ku Klux Klan, un tema que le desagradaba tocar, y con la acumulación de muertes hacia el final.

Selznick estudió cuidadosamente estas notas y estuvo de acuerdo con el escritor en que sería necesario suprimir algunas cosas, pero se negó en redondo a que se inventaran secuencias que no figuraban en la novela.

Howard desarrolló sus versiones del guión a partir de este tratamiento inicial. La de agosto de 1937 seguía con fidelidad la novela e incluía diálogos tomados de ella, sin variación. Selznick creía que no era muy cinematográfico, porque el dramaturgo prefería sugerir en lugar de afirmar. El juramento de Escarlata en el huerto había sido sustituido por una secuencia mucho menos dramática en opinión del productor, que deseaba que la violencia, la emotividad y la garra de la novela se traspasaran también a la pantalla. Además, con aquel guión la película duraba casi cinco horas y media.

Sidney Howard no pudo soportar las continuas interferencias de Selznick que, si bien no quería que se añadiera nada que no estuviera en la novela, insistía en que hubiera secuencias que ilustraran el transcurso de la guerra, algo que incluso se consultó a los espectadores de los pases sorpresa mucho tiempo después. El dramaturgo acabó por rendirse.

En octubre de 1938 Selznick reunió todo el desperdigado material que él y Howard habían producido en aquellos meses y, dispuesto a poner orden y conseguir un guión comprensible, viajó a las Bermudas con Jo Swerling, una vez que Margaret Mitchell se negara a hacer la travesía para colaborar en la escritura. Pero tampoco salió nada satisfactorio de aquel trabajo y el productor solicitó la ayuda de Oliver Garrett, que empezó a trabajar en el mismo tren que le llevaba de la Costa Este a Hollywood. Por entonces había ya seis revisiones del guión.

Pasaban los meses, el comienzo del rodaje era inminente; el problema del guión seguía sin resolverse y varios escritores trabajaron en él siguiendo los dictados de Selznick: John L. Balderston, Michael Foster, Edwin Justus Mayer, John Van Druten, F. Scott Fitzgerald, John Lee Mahin, Donald Ogden Stewart...

La víspera del rodaje del primer plano Selznick era consciente de que el guión no estaba terminado, que era demasiado largo y todavía confuso, pero confiaba en su propia habilidad para mantener la historia inteligible.

Cukor, que acostumbraba contar con un guión sólido a partir del cual elaborar su dirección, no dejó de señalarle a Selznick la debilidad del que disponían y que las continuas reescrituras no hacían más que perjudicar a la película. El director sugirió volver a la versión de Sidney Howard y dejar de lado la de Selznick y Garrett, que era la que se utilizaba desde enero de 1939. La negativa del productor a acceder a esta petición sería, según Cukor, una de las razones de su marcha.

Llegó Victor Fleming y también fue de la opinión de que el guión no era bueno. Selznick recurrió entonces a Ben Hecht, que no había leído el libro, y, si bien no aportó demasiado en cuanto a material, sí pudo poner en orden todo lo que Selznick había acumulado en tres años. Hecht dejó listo todo hasta el final de la primera parte de la película. Su punto de partida fue el guión de Howard, al que se añadió lo mejor de las sucesivas versiones. El resto de los escritores utilizaron estas páginas.

Así, el guión de Lo que el viento se llevó no puede escribirse más que siguiendo la película ya terminada y trasladando al papel lo que se ve y se oye. Aunque todos los guiones sufren variaciones durante el rodaje, muy pocos habrán sido objeto de las diarias interpolaciones, reescrituras, cambios, supresiones y condensaciones que Selznick realizaba de la noche a la mañana y que exasperaban a los diferentes departamentos. Lo más cercano a un guión definitivo y contemporáneo es un grueso volumen con hojas multicolores (conocido como "guión arco iris"), que contiene los cambios de última hora y los apuntes que su dueño original realizaba a medida que cambiaban las decisiones de Selznick.

sábado, 1 de julio de 2017

101 años para una dama

Puede parecer difícil añadir algo novedoso a la celebración del cumpleaños 101, ¿verdad?...

Pues para Olivia de Havilland, no.

La reina de Inglaterra decidió hace unos días que Olivia fuera recompensada con el título de "Dama", una disposición que la actriz ha reconocido como "el más gratificante regalo de cumpleaños" y "me hace extremadamente orgullosa".



El título lo proponen diferentes ministros de la Gran Bretaña y miembros del público en general y es evaluado por un comité antes de someterlo a la Reina, que repasa personalmente la lista. Las cartas se envían entonces, proponiendo el honor a la persona nominada. Una vez aceptado, lo jurará en secreto mientras se formaliza la lista y se publica en el The London Gazette (en este caso a mitad de junio, la fecha oficial de cumpleaños de la Reina, que nació en el mes de abril).

En esta ocasión, el nombramiento a Olivia de Havilland se convierte en el título concedido a la persona de más edad.

Olivia de Havilland becomes the oldest ever Dame

lunes, 26 de junio de 2017

Cierta fragancia hindú

En este artículo se nos recuerda la inspiración que manejan algunos creativos a la hora de diseñar el cartel del estreno de una película de la India... y que se basan, sin contarlo, en otros carteles ya conocidos en Europa y Estados Unidos.

No puede faltar una referencia a Lo que el viento se llevó, aunque la cinta que se presenta, Bombay Velvet, no tenga nada que ver con la historia de Gone With the Wind.

lunes, 19 de junio de 2017

Personajes (XLII)

La señora Elsing es otro de los “pilares de Atlanta”, mujeres de edad que llevaban las riendas de los asuntos sociales de la ciudad, como las señoras Merriwether y Whiting; más joven que esta última, sutil y frágil, la señora Elsing había sido de joven una belleza y aún conservaba su elegancia de antaño, sin dejar de ser imperiosa e inflexible mientras usaba su voz dulce y apagada para chismorrear a diestro y siniestro.

Es una de las organizadoras del bazar de caridad, a cuya decoración aporta sus famosas plantas de caucho, y visita la casa de Pitty para rogarles a ella y a Melania que acudan a ayudar.

Es la anfitriona de la reunión musical en beneficio de los convalecientes en la que Escarlata luce sus dotes interpretativas y Rhett ahonda el desagrado que produce en la sociedad de Atlanta debido a sus dudosas actividades y comentarios impertinentes. La señora Elsing nunca apreció demasiado a Butler, y mucho menos a Belle Watling, a quien despide con cajas destempladas cuando la “madame” acude al hospital para servir a la Causa como enfermera.

La señora Elsing permanece en Atlanta hasta los últimos momentos del asedio. Escarlata no logra que abandone el hospital para ayudar en el parto de Melania, y la ve saquear los almacenes que el ejército ha puesto a disposición de los ciudadanos.

Al terminar la guerra los Elsing reconstruyen su maltrecha casa y, para sobrevivir, acogen a algunos amigos como “invitados de pago” y organizan una gran fiesta para la boda de Fanny, pero dejan a deber ciertas cantidades en la tienda de Frank, que Escarlata se encargará de cobrar a costa de ganarse el enfado de la señora Elsing.

Rhett conseguirá las simpatías de la señora Elsing con su donativo para las Tumbas de los Gloriosos muertos, una vez que Melania le haya defendido en una reunión de señoras en la que estuvieron a punto de romperse las relaciones entre ambas.

Por último, la señora Elsing será testigo de segunda fila en la escena comprometida entre Ashley y Escarlata en el almacén de maderas, y cotilleará lo suyo a pesar de no haber visto nada.

Hugh Elsing, su hijo, antiguo estudiante de Derecho, sufre dos heridas en la guerra y se distingue por su valor, pero a su término tiene que dedicarse a vender madera de puerta en puerta. Era un joven delicado, con un rizo de pelo castaño que le caía sobre la frente y manos finas, totalmente inútiles para el trabajo manual. Tommy Wellburn, su cuñado, se lo recomienda a Escarlata cuando ella busca a alguien que se ocupe de una de sus serrerías, pero Hugh resulta ser bastante incompetente, aunque no tanto como lo será Ashley.

Como a una buena porción de hombres de Atlanta, Rhett lo salva de la horca con su estratagema de hacerles pasar por la casa de Belle Watling después de la incursión del Klan. Hugh acompaña a Ashley en la fingida borrachera cuando llegan a casa de los Wilkes, y es detenido por el capitán.

Las secuencias de la señora Elsing fueron suprimidas de la versión final de la película; había sido interpretada por la actriz Mary Young. A Bruce Lane se le adjudicó el papel de Hugh.

martes, 13 de junio de 2017

El viento trajo los muertos

Aburridos por el manejo de los carretes de la película Lo que el viento se llevó, los proyeccionistas del Savoy de Northampton se dejaron una sin poner durante una sesión de 1942 (en plena Segunda Guerra Mundial). El mánager de la sala descubrió que la película duraba menos de lo habitual, y los encargados se vieron obligados a poner la cinta perdida... fuera de su orden natural, con lo que

"Characters that had been slaughtered in the Battle of Gettysburg were suddenly reincarnated and to the unsuspecting audience it must have seemed a confused mess.”

("Personajes que habían sido destrozados en la batalla de Gettysburg se reencarnaban sorpresivamente y para el público que no se lo esperaba debió de parecer una realidad confusa.")

lunes, 5 de junio de 2017

Antología del trabajo de Clark Gable

Todas las Películas de Clark Gable

Este libro, Todas las películas de Clark Gable, nos ofrece un paseo por la filmografía de El Rey.

No es un libro exhaustivo, pero sí completo en lo que se refiere a un primer acercamiento a la vida del actor de Lo que el viento se llevó y una mirada a su trabajo, junto con pequeñas referencias a los técnicos y actores de sus películas y más breves, todavía, críticas de las mismas. Una de sus atracciones es el contenido fotográfico, que incluye las cintas mudas y llega hasta Vidas rebeldes.

jueves, 1 de junio de 2017

Cinco caballeros entre los que escoger

Un diario hindú recoge una lista de cinco personajes "fabulosos" que podemos encontrar en la literatura y en las pantallas.

Todos ellos tienen un origen femenino en la pluma que los creó, y Laurence Olivier es el que más veces los ha interpretado en el cine: Darcy, de Orgullo y Prejuicio, Heathcliff, de Cumbres Borrascosas y Max de Winter, de Rebecca. A la lista se añade a Orson Welles, de Jane Eyre.

La relación incluye a un tal Rhett Butler, interpretado por Clark Gable en la versión cinematográfica de la novela de Margaret Mitchell Gone with the Wind.

lunes, 22 de mayo de 2017

Una cosecha de películas

Hace unos días nos dimos un paseo por Bruselas... donde, en plena calle, nos encontramos con una referencia a Gone With the Wind que queremos compartir con vosotros.
Y no, no es que deseemos repartir las calorías de los bombones de los que ya hemos hablado, dedicados a Lo que el viento se llevó...

miércoles, 17 de mayo de 2017

El destino de Scarlett y Rhett

Una carta de 1948 firmada por Margaret Mitchell revela su punto de vista sobre el futuro de la pareja que se separaba en las últimas páginas de Lo que el viento se llevó.

La autora de la novela afirmaba que las vidas de sus personajes terminaban en el último párrafo y para ella su destino era tan inescrutable como para el lector.

Casi nos parece un ligero tirón a las orejas del autor de una secuela de Gone With the Wind (empezando por ella misma).

martes, 9 de mayo de 2017

Encuestas, listas y premios

Echemos una ligera mirada a eso de las clasificaciones y galardones variados que va acumulando Gone With the Wind:

Lo que el viento se llevó fue considerada la mejor novela de 1936 por la Asociación Americana de Libreros.

En 1937 logró el premio Pulitzer.

En diciembre de 1939, Vivien Leigh fue considera la mejor actriz del año, y Fleming el tercero de los directores por la Asociación de Críticos Cinematográficos de Nueva York.

La Medalla de Oro de la revista Photoplay, uno de los premios con más solera en el ámbito del Séptimo Arte, correspondió en 1939 a Selznick, como responsable de la mejor película del año, según la votación del público.

El American Film Institute (Instituto de Cine Americano) consultó en 1977 a sus 35.000 miembros para confeccionar una lista de las 10 mejores películas norteamericanas. Lo que el viento se llevó estaba a la cabeza, seguida de Citizen Kane (Ciudadano Kane, O. Welles, 41) y Casablanca (Casablanca, M. Curtiz, 42).

El British Film Institute (Instituto de Cine Británico) efectuó en 1983, al cumplir 30 años, su tradicional estudio que reflejaba la opinión de centenares de críticos de todo el mundo para confeccionar una lista de las mejores películas de todos los tiempos. El primer puesto lo ocupaba Casablanca (Casablanca, M. Curtiz, 42). Lo que el viento se llevó estaba situada en 8º lugar.

John Kobal, en su libro Las 100 Mejores películas (1988), recogió la opinión de 80 cineastas para elaborar una clasificación que encabeza Citizen Kane (Ciudadano Kane, O. Welles, 41). Lo que el viento se llevó queda situada en el puesto 37.

La revista española de cine Fotogramas & Video pidió, en noviembre de 1995, el voto de los críticos especializados y los lectores para seleccionar las 100 mejores películas de la historia del cine. Entre las películas escogidas por los profesionales de la crítica, clasificadas por años, figura Lo que el viento se llevó, en la grata compañía de Only Angels Have Wings (Sólo los ángeles tienen alas, H. Hawks) y La règle du Jeu (La regla del juego, J. Renoir). El número de enero de 1996 ofrece la opinión de los lectores: Lo que el viento se llevó encabeza la lista absoluta.

A principios de 1998 Lo que el viento se llevó ocupaba la vigesimosegunda posición en la lista de las películas más taquilleras de la historia, la primera si se ajustaban los precios de 1939 a los de 60 años después.

El AFI realizó una nueva encuesta en 1998; en esta ocasión se trataba de elegir las 100 mejores películas de los últimos 100 años. GWTW ocupó una honrosa 4ª posición, detrás de Citizen Kane (Ciudadano Kane, O. Welles, 41), Casablanca (Casablanca, M. Curtiz, 42) y The Godfather (El padrino, F.F. Coppola, 72)

lunes, 1 de mayo de 2017

Visto y revisto

Gracias al invento del vídeo y del DVD y su botón de "play", es mayoritaria la repetición del visionado de una película que te ha conquistado, sin tener que esperar a que lo permita una sala de cine donde se ha asistido al estreno.

Se diría que "esas películas normalitas, mediocres o directamente horribles que no podemos dejar de ver. Y luego están aquellas otras de las que no conseguimos escapar por razones cinematográficas, claro, pero también sentimentales. El corazón del peliculero tiene razones que la razón no entiende."

Así, este artículo de La Voz de Galicia sirve de recogida de las películas que han atraído a un puñado de espectadores famosos, y, entre esos largometrajes no falta Gone With the Wind. Se cita también Paris, Texas, Los jueves, milagro, La princesa prometida o La fiera de mi niña.

martes, 25 de abril de 2017

Personajes (XL)


Elijah es uno de los esclavos de Tara al que Escarlata encuentra cuando sale del hospital, junto a Big Sam, Apostle y Prophet. El ejército requería a los esclavos más fuertes para construir trincheras alrededor de Atlanta.

En la película, Elijah (interpretado por Zack Williams) es también el esclavo que se adelanta a gritar “¡Dad de mano!” al término de las labores del día, y Big Sam le reprocha que haya usurpado uno de sus privilegios como capataz.
https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=pv&GRid=78357281&PIpi=50062548

miércoles, 19 de abril de 2017

Cartel entre carteles

Otro listado que toca Lo que el viento se llevó. En este caso se nos ofrece una relación de carteles inolvidables de películas no menos olvidables de la historia del cine, desde El gabinete del doctor Caligari a Pulp Fiction, sin olvidar referencias a obras como E.T., El exorcista o King Kong.

Se hace mención del primer cartel anunciador de Gone With the Wind, que fue desplazado de la imagen popular por el que se señala en este artículo y que, dicen ha sido olvidado por el público en favor de la versión de los años 60:

martes, 11 de abril de 2017

Lectura con perspectiva secular

El libro 100 clásicos del cine del siglo XX, coordinado pr Jürgen Müller, nos ofrece una visión sobre el cine del siglo pasado, escogiendo un centenar de títulos muy recomendables y casi imprescindibles para conocer cómo transcurrió el séptimo arte durante su segundo ciclo de vida.

En la relación de las películas que nos lleva por ese recorrido no podía faltar Lo que el viento se llevó, que corresponde al año 1939 y está citada por Philipp Bühler, un berlinés nacido en 1971 y que se dedica a escribir sobre el cine en diferentes medios.

En este libro se nos lleva desde El nacimiento de una nación (1915) a Tigre y dragón (2000), pasando por Sopa de ganso, Solo ante el peligro, Pierrot el loco, El Padrino, Fanny y Alexander, Forrest Gump, Todo sobre mi madre... todas ellas películas imperecederas de las que se nos ofrecen fotos inolvidables y un texto no muy abigarrado que nos describe el argumento y sus principales valores artísticos y/o sociales.

martes, 4 de abril de 2017

24 películas para 25 intérpretes

En agosto de 2015 la revista TheChive publicaba una lista de las 25 películas preferidas por 25 actores y actrices de las primeras filas.

Así conocemos la opinión de Christian Bale, Cameron Diaz, Mark Walhberg, Morgan Freeman, Natalie Portman, Robert DeNiro, Brad Pitt, Harrison Ford... hasta que la lista comienza con la opinión de la película favorita de Vin Diesel: Lo que el viento se llevó.

La película que firma Victor Fleming es casi (El Mago de Oz, que se cita dos veces) la más antigua de la lista que proclaman estas estrellas.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Efectos visuales especiales


La categoría de efectos visuales especiales es un departamento dirigido por Jack Cosgrove, que fue propuesto para un premio de la Academia.
 
Desde un principio Selznick tuvo la idea de que gran parte de la espectacularidad de GWTW residiría en el uso de los “trucos” y calculó que harían falta casi un centenar de tomas de esta clase, que mediante el uso de pinturas, tomas a través de cristal, dobles exposiciones, proceso de fondos... hacían posible cualquier cosa.

Irónicamente, los efectos visuales de GWTW son quizás la parte que peor ha envejecido de la película, aunque no por ello dejen de poseer su encanto. Selznick se lamentaría más tarde de no haber rodado más en exteriores, y Kern tuvo que resignarse a incluir en el montaje final algunas tomas que hubieran necesitado unos retoques o ser realizadas de nuevo, pero la carrera contrarreloj para estrenar en la fecha anunciada les impidió hacerlo.

Nada de esto desmerece, sin embargo, el trabajo del experto Cosgrove. Sus armas principales incluían el uso de miniaturas, “back projections” (tras los actores se proyecta una imagen sobre la parte posterior de una pantalla), “matte paintings” (sobre una lámina de vidrio se pinta un decorado que luego se inserta en la imagen real), “matte shots” (unión del matte painting y la acción real en el mismo momento del rodaje)... Veamos algunos ejemplos:

La fachada y porche de Doce Robles se pintaron y filmaron sobre la pared delantera del Estudio 11, de modo que la cámara pudiera seguir la entrada de Escarlata en el vestíbulo, construido dentro del estudio.

En el famoso travelling hacia atrás con las siluetas de Escarlata y su padre mirando hacia Tara, tras la que se pone el sol, se usaron dos matte paintings de la casa y el cielo, la silueta en blanco y negro de los dos personajes filmada aparte, y un tercer matte painting del árbol. El problema surgió al querer unir las cuatro piezas. Cosgrove se volvió loco intentando encontrar las distancias adecuadas entre cada plano para que la perspectiva fuera correcta. Por fin, Klune llamó al departamento de matemáticas de UCLA y por medio de enormes cálculos, le proporcionaron las cifras. El proceso se realiza hoy por ordenador. El paseo de padre e hija se rodó en el Reuss Ranch, en Malibu Lake, California.

En los planos de Doce Robles en ruinas, parte del suelo, de las escaleras y las paredes derrumbadas se construyeron a tamaño real, mientras que la parte superior de la escalera y las paredes se fotografiaron usando una miniatura del decorado colgada varios pies delante de la cámara, encajando con la perspectiva del decorado a tamaño real.

En la llegada de las tropas a la estación en Navidad, Cosgrove puso el cielo y la niebla y el humo de la locomotora (de nombre "Swiftsure").

En la secuencia de la “lista de bajas” Cosgrove rodó en primer lugar a los doscientos extras disponibles a un lado de la línea formada por unos carros; luego se cambiaron de vestuario y de lado y se volvió a rodar. Mediante la técnica de “pantalla partida” las dos tomas se unen en un solo plano.

Cuando Escarlata detiene a un soldado a caballo para que le informe de la situación de la ciudad, hay una combinación del decorado construido en el estudio con un matte painting de la vista de la ciudad hecho según las indicaciones de W. Kurtz.

Para mostrar el viaje de Escarlata a través de los campos desolados se combinó la carreta rodada en el estudio con el paisaje y las nubes pintadas por Cosgrove; el arco iris, que se mueve un poco, es una transparencia.

En varios planos de las calles de Atlanta durante el fuego se iluminó el decorado con focos de luz naranja y humo; el fondo con el fuego sobre los edificios fue añadido por Cosgrove, mediante tomas proyectadas en una pantalla pequeña colocada detrás de la escena en primer término, en la que proyectó el metraje de la calle de Atlanta. Luego se fotografiaron las dos pantallas con una cámara de Technicolor especial.

El campo de batalla desolado combina cinco tomas separadas: la carreta; el humo negro; el primer término y el lado izquierdo del plano, con los soldados muertos, es una pintura de Cosgrove; una miniatura de la carreta derribada; y otra pintura para el cielo.

El carro con Escarlata y Prissy pasando al lado de un edificio quemado se compone de 3 tomas separadas: el edificio, el cielo y parte del primer plano son pinturas de Cosgrove; el agua y la carreta son reales, rodados por separado y unidos después.

Cosgrove no se encargó del montaje de las tropas de Sherman marchando por Georgia que abre la segunda mitad. Hal Kern tomó metraje de batallas no usado, algunos efectos de fuego y algunos dibujos de Menzies y los llevó al departamento de efectos especiales de la MGM, donde Peter Ballbusch los combinó.

La casa de los Butler en Atlanta es realmente la entrada del estudio Selznick International combinada con pinturas.

El barco de la luna de miel es una miniatura filmada sobre metraje que pertenece a The Adventures of Tom Sawyer (Las aventuras de Tom Sawyer, N. Taurog, 38).

jueves, 23 de marzo de 2017

Más música traída con el viento

Hace unos meses se estrenó en Corea del Sur una versión teatral de Lo que el viento se llevó, repleta de música.

Nos cuenta el artículo que la historia ideada por Margaret Mitchell fue llevada al escenario sin la colaboración de grandes estrellas del musical, pero con un calibre de dos horas y media de espectáculo fiel al original.

Kim Ji-woo interpretaba a Escarlata, Shin Sung-woo a Rhett y Jung Sang-yoon a Ashley. Parecía que la falta de química sensual entre el trío protagonista producía un espectáculo que carecía de narrativa de amor y guerra, base del trabajo de Mitchell, pero Kim consiguió poco a poco un retrato más maduro de la señorita O'Hara que mantuvo unido al show y merecedor del aplauso del público.

viernes, 17 de marzo de 2017

Alfred Newman, compositor

La Selznick International Pictures contó con un compositor de lujo para acompañar a la imagen de la productora al comienzo de las películas: Alfred Newman aportó las ocho campanadas y la fanfarria de siete notas que oímos también en Lo que el viento se llevó, sobre los fotogramas de la fachada del estudio y el letrero donde se lee el nombre del joven estudio y, aunque no colaboró en GWTW, si firmó la partitura de The Prisoner of Zenda para Selznick.



Newman, que nació el 17 de marzo de 1901, fue un niño prodigio y un pródigo compositor de bandas sonoras, además de compositor de canciones, arreglista y director musical en el cine y en el teatro (dirigió obras de Gershwin, Kern, Rogers y Hart…).
 
Entró en el cine acompañando a Irving Berlin a principios de los años 30 y trabajó para varios estudios durante la década hasta convertirse en director musical de la Twentieth Century Fox en 1940 (suya es la conocidísima fanfarria que ha llegado a identificarse tanto o más con el cine en general que con la propia productora).
 
Ya en los años 60, libre de su contrato con el estudio, siguió ofreciendo sus servicios a las productoras y cerró su carrera el mismo año de su muerte (17 de febrero de 1970) con la banda sonora de Airport (Aeropuerto), donde aún están presentes sus características sinfónicas, pero en la que Newman había incluido referencias jazzísticas que recordaban que el veterano compositor no había perdido nunca el contacto con la música popular.

Alfred Newman cosechó 83 candidaturas a los Premios de la Academia, fue candidato 20 años consecutivos al Oscar y lo consiguió en nueve ocasiones; con su hermanos Emil y Lionel, también compositores, ha legado no sólo su música sino también su talento a la siguiente generación de la familia, pues al menos 3 de sus hijos, su sobrino, Randy, y su sobrino nieto Joey han seguido sus pasos. Newman puede ser llamado sin rubor “Alfredo el Grande”; basta con recordar algunas de sus obras más conocidas para constatar su brillantez y valía: Gunga Din (1939), Wuthering Heights (Cumbres borrascosas, 1939), How Green Was My Valley (¡Qué verde era mi valle!, 1941), The Black Swan (El cisne negro, 1942), Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue, 1945), Captain from Castile (El capitán de Castilla, 1947), All About Eve (Eva al desnudo, 1950), Love is a Many Splendorous Thing (La colina del adiós, 1955), How the West Was Won (La conquista del oeste, 1962), The Greatest Story Ever Told (La historia más grande jamás contada, 1965)…

jueves, 9 de marzo de 2017

Una moda imborrable

No podía faltar en este artículo la mención a Gone With the Wind.

Al hablar de modas y de la influencia del cine en el vestir de una parte del público, no se puede ignorar el trabajo de los autores del vestuario de Lo que el viento se llevó, y así la película para la que diseñó modelos Walter Plunkett aparece en esta lista de "momentos icónicos" de varias cintas, desde Desayuno con diamantes hasta Instinto Básico.


miércoles, 1 de marzo de 2017

Personajes (XXXIX)


Dean es el médico de Atlanta que atiende a Ashley, herido en la incursión del Klan.

En la novela, el doctor Meade, también envuelto en el mismo incidente, se refugia en su hogar y es Hugh Elsing el que acompaña a Rhett y a Ashley en la fingida borrachera que esconde la herida de este último a los yanquis que montan guardia ante la casa y que contribuye a forjar la coartada que los librará de un castigo seguro.

En la película, es el doctor Meade el que finge una alegre ebriedad y luego atiende al herido.

domingo, 26 de febrero de 2017

No olvidemos a Hattie

Esta tarde-noche se entregan los Oscar, los premios de la Academia de Hollywood correspondientes al año 2016.

Han pasado 77 años desde que Lo que el viento se llevó tuvo sus horas de gala y cuando Hattie McDaniel se convirtió en el primer ser de raza negra en obtener una de estas estatuillas como actriz (de reparto, en este caso).

Aquí tenemos un breve repaso a los años de entrega, con una cita a Gone with the Wind:


https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ely3pg406cc

También la encontramos encabezando este artículo de Fotogramas, aunque sea con la compañía de O'Selznick, ese famoso irlandés...

Y también está en el recuerdo de Mo'nique del mismo artículo.

lunes, 20 de febrero de 2017

Beber con el viento

Afirma el autor de este artículo que hay una firme unión entre varias bebidas y unas correspondientes series de tv y películas. Su teoría se puede comprobar en el libro Gone With the Gin: Cocktails with a Hollywood Twist.

Tim Federle toma el título de su obra de Gone With the Wind (sustituyendo el Wind (viento) por Gin (ginebra)), y dedica un capítulo a la novela de Margaret Mitchell.

La receta dedicada a Lo que el viento se llevó incluye 2 chiles jalapeños, medio melocotón, 2 ramitas de romero, 3/4 onzas de azúcar, 1 y1/2 onza de ginebra, 1/2 onza de Campari, 1/2 onza de zumo de limón y agua carbonada (soda).


Gone with the Gin

martes, 14 de febrero de 2017

Dedicatoria de Gone With the Wind

“To J.R.M.” (Para J.R.M.): John Robert Marsh, segundo esposo de Margaret Mitchell, la única persona que sabía con certeza que existía el manuscrito antes de que Latham se interesara por la novela; no leyó Lo que el viento se llevó en su totalidad hasta que fue aceptado por la editorial.

Marsh le había sugerido a su esposa que escribiera para paliar el aburrimiento que la invadió al tener que aminorar su vida social a causa de su salud quebrantada, y después de que Margaret hubiera leído "todos los libros de la biblioteca" que él le había llevado.

lunes, 6 de febrero de 2017

Lágrimas que no se llevó el viento

Hace unos meses Fotogramas nos regalaba una colección de películas lacrimógenas, en la que no falta Lo que el viento se llevó.

Gone with the wind te produce varias impresiones, y las lágrimas no faltan en la relación de los O'Hara (Escarlata sobre todo) con los Wilkes, los Hamilton, los Kennedy... y los Butler.

No falta en la relación el cine moderno, con películas como Criadas y señoras, Brokeback Mountain o Titanic, y largometrajes ya con su edad, como Matar a un ruiseñor, Love Story, o ¡Qué bello es vivir!...

miércoles, 1 de febrero de 2017

Leyendo sobre la leyenda


kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine-hector sanchez moro-9788416544240


En Kubrick en la Luna y otras leyendas urbanas del cine los relatos que firma Héctor Sánchez y que ilustra David Sánchez nos llevan por una serie de historias curiosas que ha creado el Séptimo Arte, y que pueden ser realidad o no.

Entre famosas anécdotas de todos conocidas, como el amor que existía entre las amigas Davis y Crawford, la ganadora (o no) de un Oscar llamada Marisa Tomei o lo que suponía verse imitado en cada esquina que sufrió Charles Chaplin, destacamos el capítulo dedicado a Lo que el viento se llevó y que versa sobre los hipotéticos problemas en la relación de Gable y Cukor y que llevó al despido del director.

Clark Gable, un paseo por la acera de enfrente, que es como se titula el apartado, nos muestra el desacuerdo que creció entre ambos, basado quizás en el encuentro sexual que había tenido el actor con William Haines unos años atrás. Las cosas no mejoraron en absoluto cuando empezó el rodaje, y Selznick se vió obligado a cambiar de director de Gone With the Wind...

lunes, 23 de enero de 2017

Visita a la leyenda

Si nos pasamos por El apartamento en París y recorremos esa entrada, nos encontraremos una vez más con el espíritu de Vivien Leigh para alcanzar el papel de Escarlata O'Hara en Lo que el viento se llevó.

Nunca viene mal recordar aquellos detalles, verdaderos o difuminados por la fantasía, que colocan a la actriz inglesa en el papel soñado aquella temporada, el de una insigne señorita sureña.

El dibujo de Vivien Leigh hecho por la mano maestra de la directora de este blog nos hace olvidarnos de la costumbre que tiene de denominar a la Leigh con su nombre propio, terminando el elegido Vivien con la santa que la bautizó, Vivian, o convertir a los Selznick, siempre orgullosos judíos americanos, en irlandeses con la colocación de un apóstrofe allí donde debe ir un punto...

lunes, 16 de enero de 2017

Personajes (XXXVIII)

Los Deal eran nuevos amigos de Escarlata, ahora señora Butler.

Durante la guerra vendieron zapatos de cartón a las tropas confederadas. Se vieron obligados a huir a Europa, perseguidos por los patriotas que odiaban a los especuladores.

No aparecen como tales en la película Gone With the Wind.

martes, 10 de enero de 2017

Un interesante museo

"¿Sobreviviremos a esto?", nos preguntaremos en algún momento de nuestra vida. "Lo que el viento se llevó nos da la esperanza, la esperanza por el mañana".

Así se expresa Bobbie Hardy, la responsable del museo dedicado a Gone with the wind en Jefferson, Texas. Una conferencia de Herb Bridges en Atlanta la fascinó sobre la obra de Margaret Mitchell y, ya de vuelta a su hogar, comenzó a recopilar cosas sobre la novela y la película, que decidió colocar en lo que se convirtió en el Scarlett O'Hardy Gone With the Wind Museum.

Posters de la película en diferentes idiomas, como varias revistas y libros, reproducción de vestuario, puzzles, figurinas del reparto... recorren los 80 años de vida en un museo recomendable que lleva abierto desde la década de 1990.

martes, 3 de enero de 2017

La última será la primera

No nos cabe ninguna duda de que, al hablar hoy de Lo que el viento se llevó, se cite a Vivien Leigh como cabeza del reparto, pero ese hecho no sucedía en las primeras semanas en que la película producida por Selznick llegó a las pantallas, allá a finales de 1939.


En el cartel original de la película, el nombre de Clark Gable aparecía en primer lugar, seguido de Leslie Howard y Olivia de Havilland “y la presentación de Vivien Leigh”. Meses después del estreno, Vivien Leigh fue “ascendida” al segundo lugar.

 
 
Extra Large Movie Poster Image for Gone With the Wind (#9 of 9)

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