martes, 25 de abril de 2017

Personajes (XL)


Elijah es uno de los esclavos de Tara al que Escarlata encuentra cuando sale del hospital, junto a Big Sam, Apostle y Prophet. El ejército requería a los esclavos más fuertes para construir trincheras alrededor de Atlanta.

En la película, Elijah (interpretado por Zack Williams) es también el esclavo que se adelanta a gritar “¡Dad de mano!” al término de las labores del día, y Big Sam le reprocha que haya usurpado uno de sus privilegios como capataz.
https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=pv&GRid=78357281&PIpi=50062548

miércoles, 19 de abril de 2017

Cartel entre carteles

Otro listado que toca Lo que el viento se llevó. En este caso se nos ofrece una relación de carteles inolvidables de películas no menos olvidables de la historia del cine, desde El gabinete del doctor Caligari a Pulp Fiction, sin olvidar referencias a obras como E.T., El exorcista o King Kong.

Se hace mención del primer cartel anunciador de Gone With the Wind, que fue desplazado de la imagen popular por el que se señala en este artículo y que, dicen ha sido olvidado por el público en favor de la versión de los años 60:

martes, 11 de abril de 2017

Lectura con perspectiva secular

El libro 100 clásicos del cine del siglo XX, coordinado pr Jürgen Müller, nos ofrece una visión sobre el cine del siglo pasado, escogiendo un centenar de títulos muy recomendables y casi imprescindibles para conocer cómo transcurrió el séptimo arte durante su segundo ciclo de vida.

En la relación de las películas que nos lleva por ese recorrido no podía faltar Lo que el viento se llevó, que corresponde al año 1939 y está citada por Philipp Bühler, un berlinés nacido en 1971 y que se dedica a escribir sobre el cine en diferentes medios.

En este libro se nos lleva desde El nacimiento de una nación (1915) a Tigre y dragón (2000), pasando por Sopa de ganso, Solo ante el peligro, Pierrot el loco, El Padrino, Fanny y Alexander, Forrest Gump, Todo sobre mi madre... todas ellas películas imperecederas de las que se nos ofrecen fotos inolvidables y un texto no muy abigarrado que nos describe el argumento y sus principales valores artísticos y/o sociales.

martes, 4 de abril de 2017

24 películas para 25 intérpretes

En agosto de 2015 la revista TheChive publicaba una lista de las 25 películas preferidas por 25 actores y actrices de las primeras filas.

Así conocemos la opinión de Christian Bale, Cameron Diaz, Mark Walhberg, Morgan Freeman, Natalie Portman, Robert DeNiro, Brad Pitt, Harrison Ford... hasta que la lista comienza con la opinión de la película favorita de Vin Diesel: Lo que el viento se llevó.

La película que firma Victor Fleming es casi (El Mago de Oz, que se cita dos veces) la más antigua de la lista que proclaman estas estrellas.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Efectos visuales especiales


La categoría de efectos visuales especiales es un departamento dirigido por Jack Cosgrove, que fue propuesto para un premio de la Academia.
 
Desde un principio Selznick tuvo la idea de que gran parte de la espectacularidad de GWTW residiría en el uso de los “trucos” y calculó que harían falta casi un centenar de tomas de esta clase, que mediante el uso de pinturas, tomas a través de cristal, dobles exposiciones, proceso de fondos... hacían posible cualquier cosa.

Irónicamente, los efectos visuales de GWTW son quizás la parte que peor ha envejecido de la película, aunque no por ello dejen de poseer su encanto. Selznick se lamentaría más tarde de no haber rodado más en exteriores, y Kern tuvo que resignarse a incluir en el montaje final algunas tomas que hubieran necesitado unos retoques o ser realizadas de nuevo, pero la carrera contrarreloj para estrenar en la fecha anunciada les impidió hacerlo.

Nada de esto desmerece, sin embargo, el trabajo del experto Cosgrove. Sus armas principales incluían el uso de miniaturas, “back projections” (tras los actores se proyecta una imagen sobre la parte posterior de una pantalla), “matte paintings” (sobre una lámina de vidrio se pinta un decorado que luego se inserta en la imagen real), “matte shots” (unión del matte painting y la acción real en el mismo momento del rodaje)... Veamos algunos ejemplos:

La fachada y porche de Doce Robles se pintaron y filmaron sobre la pared delantera del Estudio 11, de modo que la cámara pudiera seguir la entrada de Escarlata en el vestíbulo, construido dentro del estudio.

En el famoso travelling hacia atrás con las siluetas de Escarlata y su padre mirando hacia Tara, tras la que se pone el sol, se usaron dos matte paintings de la casa y el cielo, la silueta en blanco y negro de los dos personajes filmada aparte, y un tercer matte painting del árbol. El problema surgió al querer unir las cuatro piezas. Cosgrove se volvió loco intentando encontrar las distancias adecuadas entre cada plano para que la perspectiva fuera correcta. Por fin, Klune llamó al departamento de matemáticas de UCLA y por medio de enormes cálculos, le proporcionaron las cifras. El proceso se realiza hoy por ordenador. El paseo de padre e hija se rodó en el Reuss Ranch, en Malibu Lake, California.

En los planos de Doce Robles en ruinas, parte del suelo, de las escaleras y las paredes derrumbadas se construyeron a tamaño real, mientras que la parte superior de la escalera y las paredes se fotografiaron usando una miniatura del decorado colgada varios pies delante de la cámara, encajando con la perspectiva del decorado a tamaño real.

En la llegada de las tropas a la estación en Navidad, Cosgrove puso el cielo y la niebla y el humo de la locomotora (de nombre "Swiftsure").

En la secuencia de la “lista de bajas” Cosgrove rodó en primer lugar a los doscientos extras disponibles a un lado de la línea formada por unos carros; luego se cambiaron de vestuario y de lado y se volvió a rodar. Mediante la técnica de “pantalla partida” las dos tomas se unen en un solo plano.

Cuando Escarlata detiene a un soldado a caballo para que le informe de la situación de la ciudad, hay una combinación del decorado construido en el estudio con un matte painting de la vista de la ciudad hecho según las indicaciones de W. Kurtz.

Para mostrar el viaje de Escarlata a través de los campos desolados se combinó la carreta rodada en el estudio con el paisaje y las nubes pintadas por Cosgrove; el arco iris, que se mueve un poco, es una transparencia.

En varios planos de las calles de Atlanta durante el fuego se iluminó el decorado con focos de luz naranja y humo; el fondo con el fuego sobre los edificios fue añadido por Cosgrove, mediante tomas proyectadas en una pantalla pequeña colocada detrás de la escena en primer término, en la que proyectó el metraje de la calle de Atlanta. Luego se fotografiaron las dos pantallas con una cámara de Technicolor especial.

El campo de batalla desolado combina cinco tomas separadas: la carreta; el humo negro; el primer término y el lado izquierdo del plano, con los soldados muertos, es una pintura de Cosgrove; una miniatura de la carreta derribada; y otra pintura para el cielo.

El carro con Escarlata y Prissy pasando al lado de un edificio quemado se compone de 3 tomas separadas: el edificio, el cielo y parte del primer plano son pinturas de Cosgrove; el agua y la carreta son reales, rodados por separado y unidos después.

Cosgrove no se encargó del montaje de las tropas de Sherman marchando por Georgia que abre la segunda mitad. Hal Kern tomó metraje de batallas no usado, algunos efectos de fuego y algunos dibujos de Menzies y los llevó al departamento de efectos especiales de la MGM, donde Peter Ballbusch los combinó.

La casa de los Butler en Atlanta es realmente la entrada del estudio Selznick International combinada con pinturas.

El barco de la luna de miel es una miniatura filmada sobre metraje que pertenece a The Adventures of Tom Sawyer (Las aventuras de Tom Sawyer, N. Taurog, 38).

jueves, 23 de marzo de 2017

Más música traída con el viento

Hace unos meses se estrenó en Corea del Sur una versión teatral de Lo que el viento se llevó, repleta de música.

Nos cuenta el artículo que la historia ideada por Margaret Mitchell fue llevada al escenario sin la colaboración de grandes estrellas del musical, pero con un calibre de dos horas y media de espectáculo fiel al original.

Kim Ji-woo interpretaba a Escarlata, Shin Sung-woo a Rhett y Jung Sang-yoon a Ashley. Parecía que la falta de química sensual entre el trío protagonista producía un espectáculo que carecía de narrativa de amor y guerra, base del trabajo de Mitchell, pero Kim consiguió poco a poco un retrato más maduro de la señorita O'Hara que mantuvo unido al show y merecedor del aplauso del público.

viernes, 17 de marzo de 2017

Alfred Newman, compositor

La Selznick International Pictures contó con un compositor de lujo para acompañar a la imagen de la productora al comienzo de las películas: Alfred Newman aportó las ocho campanadas y la fanfarria de siete notas que oímos también en Lo que el viento se llevó, sobre los fotogramas de la fachada del estudio y el letrero donde se lee el nombre del joven estudio y, aunque no colaboró en GWTW, si firmó la partitura de The Prisoner of Zenda para Selznick.

Newman, que nació el 17 de marzo de 1901, fue un niño prodigio y un pródigo compositor de bandas sonoras, además de compositor de canciones, arreglista y director musical en el cine y en el teatro (dirigió obras de Gershwin, Kern, Rogers y Hart…).
 
Entró en el cine acompañando a Irving Berlin a principios de los años 30 y trabajó para varios estudios durante la década hasta convertirse en director musical de la Twentieth Century Fox en 1940 (suya es la conocidísima fanfarria que ha llegado a identificarse tanto o más con el cine en general que con la propia productora).
 
Ya en los años 60, libre de su contrato con el estudio, siguió ofreciendo sus servicios a las productoras y cerró su carrera el mismo año de su muerte (17 de febrero de 1970) con la banda sonora de Airport (Aeropuerto), donde aún están presentes sus características sinfónicas, pero en la que Newman había incluido referencias jazzísticas que recordaban que el veterano compositor no había perdido nunca el contacto con la música popular.

Alfred Newman cosechó 83 candidaturas a los Premios de la Academia, fue candidato 20 años consecutivos al Oscar y lo consiguió en nueve ocasiones; con su hermanos Emil y Lionel, también compositores, ha legado no sólo su música sino también su talento a la siguiente generación de la familia, pues al menos 3 de sus hijos, su sobrino, Randy, y su sobrino nieto Joey han seguido sus pasos. Newman puede ser llamado sin rubor “Alfredo el Grande”; basta con recordar algunas de sus obras más conocidas para constatar su brillantez y valía: Gunga Din (1939), Wuthering Heights (1939), How Green Was My Valley (1941), The Black Swan (1942), Leave Her to Heaven (1945), Captain from Castile (1947), All About Eve (1950), Love is a Many Splendorous Thing (1955), How the West Was Won (1962), The Greatest Story Ever Told (1965)…

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